“設計”の陶芸

「建築と陶芸の融合」をフィロソフィーに掲げる。伝統的な陶芸技法と最先端の建築テクノロジーを掛け合わせて、意図的な建築に無意識の偶然性を、無意識の陶芸に設計の作為性を、双方の要素を逆流させることによって、新たなイメージを創出させる。また、人間的な作為や思惑が及ばない神聖な「無作為性」の象徴である「揺らぎ」のスパイスを作品に内包させて、日本陶芸のアップデートを試みている。

Study and reference Japanese culture and nature, extracting its essence and fusing it with innovative fields that differ from traditional ceramics to create something ultra-modern. “Hybridizing, I conducts various experiments like a researcher in a lab until arriving at a single correct answer. I’m always conscious of “boundaries” and “gaps” in works. Ceramics and Architecture, Digital and Analog, Inside and Outside, Chaos and Order. I wander and struggles within the infinite “gaps” to find my place. This adventure, which is not straightforward, is like life itself, and is incredibly fun.

日本の文化や自然を学び、参照しながらエッセンスを抽出し、伝統的な陶芸とは異なる革新的な領域と融合させることで超現代化する。“Hybridizing”（異種交配）、ラボにいる研究者のように様々な実験を繰り返しながら、ひとつの正解を導き出している。創作活動で常に意識する「境界」や「間」。陶芸と建築、デジタルとアナログ、内と外、混沌と秩序。無限大の「あいだ」の中で、彷徨い、格闘しながら自分の場所を見つけていく。一筋縄でいかないその冒険が、人生そのもののようで、無性に楽しいです。